Polska sztuka współczesna w 2026 roku: galerie, artyści i rynek – rozmowa z kuratorką

Dlaczego polska sztuka przebija się na arenie międzynarodowej

Jak wyjaśnia Pani niedawne międzynarodowe uznanie polskiej sztuki współczesnej?

To w istocie efekt długiej pracy. Od lat dwutysięcznych nasze instytucje, czyli Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachęta czy MOCAK w Krakowie, prowadzą aktywną politykę dialogu z wielkimi biennale i targami międzynarodowymi. Wysyłaliśmy naszych artystów do Wenecji, do Bazylei, na documenta w Kassel i stopniowo zagraniczni kuratorzy zaczęli poważnie interesować się tym, co tworzymy. Magdalena Abakanowicz utorowała drogę już w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych swoimi monumentalnymi rzeźbami tkackimi, słynnymi „Abakanami”, które dziś znajdują się w kolekcjach MoMA i Tate Modern.

Naprawdę jednak sprawy przyspieszyło pokolenie urodzone w latach siedemdziesiątych, ukształtowane po upadku komunizmu, które ma zupełnie inny stosunek do historii i przedstawiania. Wilhelm Sasnal maluje na przykład z oszczędnością środków i kliniczną chłodnością, które przemawiają wprost do zachodnich kolekcjonerów przyzwyczajonych do pewnego minimalizmu. Katarzyna Kozyra, ze swoimi performansami i często niepokojącą sztuką wideo, została odkryta na Biennale w Wenecji już w 1999 roku. To artyści, którzy potrafią posługiwać się międzynarodowym językiem wizualnym, zachowując bardzo polską materię, głęboko naznaczoną naszą historią XX wieku.

Czy rynek polskiej sztuki zmienił jej postrzeganie za granicą?

Zdecydowanie. Dwadzieścia lat temu polska sztuka była za granicą postrzegana niemal wyłącznie przez pryzmat plakatu filmowego i politycznego. Polska szkoła plakatu była już wówczas uznaną szkołą, ale nieco zamykała nasz wizerunek. Dziś wielkie domy aukcyjne, takie jak Sotheby’s czy Christie’s, regularnie włączają prace polskich artystów współczesnych do swoich aukcji sztuki Europy Środkowej, a Desa Unicum w Warszawie organizuje wyspecjalizowane aukcje, które śledzą kolekcjonerzy z Londynu, Nowego Jorku i Berlina. Notowania niektórych artystów wzrosły w ciągu dekady pięcio- czy sześciokrotnie. To wciąż młody rynek w porównaniu z ugruntowaną zachodnią sztuką współczesną, co czyni go też polem możliwości dla nowych kolekcjonerów.

Najważniejsze postaci polskiej sceny

Poza Abakanowicz i Sasnalem, których artystów trzeba dziś znać?

W pierwszej kolejności wymieniłabym Pawła Althamera, rzeźbiarza i performera, który często pracuje z mieszkańcami swojej robotniczej dzielnicy Warszawy, Bródna, tworząc dzieła zbiorowe o rzadko spotykanej sile emocjonalnej. Reprezentował Polskę na Biennale w Wenecji i wystawiał na documenta. Katarzyna Kozyra pozostaje postacią niezbędną w sztuce wideo i performansie, a jej praca o ciele, chorobie i płci szeroko krążyła po Europie. Z nowszych uważnie śledziłabym Goshkę Macugę, mieszkającą w Londynie, ale wciąż zakorzenioną w polskiej debacie, której instalacje łączą archiwa historyczne z fikcją.

Wśród młodego pokolenia polecam śledzić artystów pokazywanych w pawilonie polskim na ostatnim Biennale w Wenecji oraz laureatów Spojrzeń, najważniejszej polskiej nagrody w dziedzinie sztuki współczesnej, organizowanej przez Fundację Deutsche Bank i Zachętę. To doskonały barometr pozwalający wychwycić talenty, które przebiją się za pięć czy dziesięć lat. Nasz portret Olgi Boznańskiej, wielkiej postaci dawnego malarstwa polskiego, pozwala też zrozumieć korzenie, z których czerpie część tej sceny współczesnej.

Gdzie dziś zobaczyć i kupić polską sztukę

Gdzie francuski turysta może konkretnie zobaczyć polską sztukę współczesną?

W samej Warszawie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w nowym gmachu przy placu Defilad oferuje wystawę stałą i wysokiej jakości wystawy czasowe. Zachęta, przy placu Małachowskiego w centrum Warszawy, to punkt obowiązkowy, podobnie jak Praga, dzielnica na prawym brzegu Wisły, w której skupiło się wiele niezależnych galerii i pracowni artystów w dawnych, przekształconych fabrykach. W Krakowie MOCAK, mieszczący się na terenie dawnej Fabryki Schindlera, ma wymagający program współczesny, tuż obok muzeum historycznego.

Z Francji, bez wsiadania do samolotu, Instytut Polski w Paryżu regularnie organizuje wystawy polskich artystów współczesnych, a niektóre galerie w Marais, jak Galerie Templon, od czasu do czasu pokazują uznanych twórców, takich jak Paweł Althamer. Centre Pompidou ma też kilka polskich prac w swoich stałych kolekcjach, zwłaszcza dzieła Abakanowicz. Dla tych, którzy planują pobyt w Polsce, nasz przewodnik po najważniejszych miejscach do zwiedzania w Polsce uwzględnia kilka z tych miejsc kultury w polecanych trasach.

Co poradziłaby Pani komuś, kto chce zacząć kolekcjonować polską sztukę?

Zawsze radzę zacząć od kształcenia oka, zanim zacznie się kształcić portfel: odwiedzać wyspecjalizowane targi, jak Art Warsaw, śledzić aukcje Desa Unicum, nawet bez kupowania, a przede wszystkim oglądać wystawy młodych artystów w niezależnych galeriach na Pradze czy w krakowskim Kazimierzu, gdzie ceny pozostają bardzo przystępne. Wielu zagranicznych kolekcjonerów popełnia błąd, chcąc kupować wyłącznie nazwiska już notowane na świecie, podczas gdy prawdziwe okazje kryją się często u trzydziesto- czy czterdziestolatków, których rynek zachodni jeszcze nie odkrył. Dobra lokalna sieć doradców, czy to zaufana galeria, czy konsultant artystyczny, robi ogromną różnicę, jeśli chodzi o uniknięcie błędów początkującego. A zresztą, dla tych, którzy chcą przywieźć odrobinę autentycznego polskiego rzemiosła jako uzupełnienie dzieła sztuki, polecam wiarygodne źródła, jak Made in Poland, które prezentuje rzetelnych polskich rzemieślników i twórców.

Nowe pokolenie i media wschodzące

Czym nowe pokolenie polskich artystów różni się od starszych?

To pokolenie, które wychowało się całkowicie po upadku komunizmu, często urodzone w latach dziewięćdziesiątych lub na samym początku dwutysięcznych, i jego stosunek do świata jest radykalnie inny. Nie zetknęło się bezpośrednio z cenzurą ani niedoborami, ale odziedziczyło rodzinne opowieści, przekazane traumy, a przede wszystkim pełny dostęp do kultury globalnej przez internet. Daje to prace znacznie bardziej hybrydowe, mieszające międzynarodowe odniesienia popkulturowe z bardzo lokalnymi niepokojami: kryzysem klimatycznym, obecnymi napięciami politycznymi w Polsce, miejscem kobiet w społeczeństwie, kwestiami LGBT+, wciąż bardzo wrażliwymi w Polsce.

Widzimy też eksplozję praktyk cyfrowych: sztukę generatywną, instalacje immersyjne, rzeczywistość rozszerzoną. Kolektywy takie jak Penerstwo w Poznaniu utorowały w latach dwutysięcznych drogę praktyce wspólnej i interdyscyplinarnej, która inspiruje do dziś. To pokolenie wystawia dużo w miejscach alternatywnych, na terenach poprzemysłowych, w przestrzeniach efemerycznych, a nie w tradycyjnych instytucjach, co nadaje jego pracy szczególną witalność i pilność. Gorąco polecam śledzić wystawy zbiorowe organizowane co roku w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej mieszczącym się w dawnym zamku królewskim, które stało się wizytówką tej wschodzącej sceny.

Czy internet i media społecznościowe zmieniły sposób, w jaki polscy artyści stają się znani?

Ogromnie, i to zmiana, którą z wielkim zainteresowaniem obserwujemy po stronie instytucji. Instagram stał się niezwykłym narzędziem widoczności dla młodych artystów, którzy piętnaście lat temu musieliby latami czekać, aż zauważy ich galeria. Dziś artysta mieszkający w Łodzi czy Wrocławiu może zbudować międzynarodową publiczność bezpośrednio, z pominięciem klasycznych obiegów instytucjonalnych, a potem zgłosić się do niego mogą galerie z Nowego Jorku czy Berlina, które odkryły go w sieci.

Zdemokratyzowało to także dostęp do rynku: platformy sprzedaży bezpośredniej pozwalają początkującym artystom sprzedawać prace po rozsądnych cenach bez pośrednika, co całkowicie zmienia ekosystem ekonomiczny sztuki w porównaniu z poprzednim pokoleniem. Odwrotną stroną medalu jest pewna presja, by wytwarzać treści wizualne natychmiast czytelne i łatwe do udostępniania, co bywa, że zubaża refleksję. Ale ogólnie uważam, że ta demokratyzacja sprzyja różnorodności i bogactwu polskiej sceny współczesnej, dając szansę osobom, które nigdy nie miałyby dostępu do tradycyjnych obiegów.

Historia i pamięć: surowiec polskich artystów

Dlaczego historia XX wieku zajmuje tak ważne miejsce w polskiej sztuce współczesnej?

Polska przeszła w XX wieku przez doświadczenia o rzadko spotykanej przemocy i intensywności: okupację niemiecką, zagładę swojej społeczności żydowskiej, sowiecką aneksję, czterdzieści pięć lat komunizmu, a potem brutalną transformację ustrojową w 1989 roku. Byłoby niemal zdumiewające, gdyby taka historia nie znalazła odbicia w twórczości artystycznej. Wielu polskich artystów współczesnych pracuje bezpośrednio nad tymi tematami, czasem wprost, czasem przez metaforę lub ironię. Wystarczy pomyśleć o polskiej szkole plakatu, która pod cenzurą komunistyczną wykształciła niezwykle wyrafinowany, pośredni język wizualny, by tę cenzurę obejść.

Ten krytyczny stosunek do pamięci nadaje polskiej scenie głębię, którą międzynarodowi kuratorzy dostrzegają natychmiast: to nie jest sztuka dekoracyjna, to sztuka, która zadaje pytania. Nasz artykuł o dziejach Żydów w Polsce w ciągu tysiąca lat daje kluczowe wskazówki do zrozumienia niektórych prac współczesnych, które wracają do tej złożonej pamięci. To też wyjaśnia, dlaczego tylu polskich artystów odnosi sukcesy na wielkich wystawach zbiorowych poświęconych pamięci i traumie historycznej w Europie.

5 mitów o polskiej sztuce: prawda czy fałsz?

• „Polska sztuka współczesna sprowadza się do szkoły plakatu.”

  FAŁSZ. Polska szkoła plakatu naznaczyła XX wiek, ale obecna scena współczesna obejmuje rzeźbę, wideo, performans, instalację i malarstwo, z artystami wystawianymi na największych biennale świata od lat dziewięćdziesiątych.

• „Żeby zobaczyć polską sztukę współczesną, trzeba pojechać do Polski.”

  FAŁSZ. Instytut Polski w Paryżu i niektóre paryskie galerie regularnie pokazują polskich artystów. Centre Pompidou ma również polskie prace w swoich stałych kolekcjach.

• „Polska sztuka współczesna jest bardzo droga w zakupie.”

  FAŁSZ, w dużej mierze. W porównaniu z ugruntowanymi rynkami zachodnimi rynek polski pozostaje przystępny dla wielu początkujących artystów, zwłaszcza w niezależnych galeriach na warszawskiej Pradze czy w krakowskim Kazimierzu.

• „Polscy artyści podejmują wyłącznie mroczne tematy związane z historią.”

  FAŁSZ. Choć pamięć historyczna zajmuje ważne miejsce, młode pokolenie bada też ironię, miejską codzienność, ekologię i współczesną tożsamość, w bardzo zróżnicowanych tonacjach.

• „Magdalena Abakanowicz jest jedyną polską artystką uznaną na świecie.”

  FAŁSZ. Choć utorowała drogę, Wilhelm Sasnal, Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer i Goshka Macuga są dziś równie obecni w wielkich kolekcjach i na międzynarodowych biennale.

Serdecznie dziękujemy Zofii Lewandowskiej za tę pouczającą rozmowę o scenie artystycznej wciąż zbyt mało znanej we Francji. Piętnaście lat spędzonych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie daje jej cenny punkt widzenia na ewolucję polskiej sztuki współczesnej i jej stopniowe uznanie na arenie międzynarodowej. Magazyn courrierpologne.fr będzie nadal śledził te bogate i nieustannie zmieniające się wydarzenia kulturalne.

FAQ: najczęstsze pytania o polską sztukę współczesną

Którzy polscy artyści współcześni są najbardziej znani na świecie?

Magdalena Abakanowicz (rzeźba tkacka), Wilhelm Sasnal (malarstwo), Katarzyna Kozyra (wideo i performance) oraz Paweł Althamer (instalacje) należą do najczęściej wystawianych na świecie polskich artystów. Ich prace znajdują się w kolekcjach MoMA, Tate Modern i Centre Pompidou.

Gdzie obejrzeć polską sztukę współczesną w Paryżu?

Instytut Polski w Paryżu regularnie organizuje wystawy polskich artystów współczesnych. Niektóre galerie w dzielnicy Marais, jak Galerie Templon, pokazują też cenionych polskich twórców. Centre Pompidou ma w swoich stałych kolekcjach kilka polskich prac.

Które polskie instytucje są punktem odniesienia dla sztuki współczesnej?

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, MOCAK (Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie) i Zachęta w Warszawie to instytucje, które warto śledzić, by być na bieżąco z polską sceną współczesną.

Czy polska sztuka współczesna to dobra inwestycja?

Rynek polskiej sztuki współczesnej pozostaje przystępny w porównaniu z ugruntowanymi rynkami zachodnimi, a notowania około dziesięciu uznanych artystów systematycznie rosną od dziesięciu lat. Domy aukcyjne, takie jak Desa Unicum w Warszawie, organizują wyspecjalizowane aukcje, które śledzą kolekcjonerzy z całego świata.

Jaki jest związek między polską historią a sztuką współczesną kraju?

Polska sztuka współczesna pozostaje naznaczona pamięcią drugiej wojny światowej, okresu komunistycznego i transformacji ustrojowej 1989 roku. Wielu artystów podejmuje te tematy w sposób krytyczny, co nadaje polskiej scenie głębię historyczną, docenianą przez międzynarodowych kuratorów.